“Encuentro con el piano cubano”
Por: Ivette
Céspedes
El posgrado “La música cubana para
piano del siglo XIX”, organizado por el Departamento de Piano, se efectuó entre
los días 18 y 22 de abril. Este curso tuvo como sede principal al Lyceum
Mozartiano de La Habana y contó con la colaboración del Gabinete de PatrimonioMusical “Estaban Salas”.
En la conferencia
inaugural, impartida por el Jefe del Departamento Ulises Hernández, se hizo
referencia al contexto socio-cultural cubano del siglo XIX y a la creación de
importantes compositores como José L. Fernández de Coca, Cecilia Arizti y
Manuel Saumell. Además, se proyectó el material audiovisual “Serenata Cubana”,
el cual visibiliza una parte desconocida del legado pianístico de Ignacio
Cervantes tales como sus obras más apegadas al romanticismo europeo y las
danzas melopeas.
Para finalizar esta primera jornada, la Dra.
Miriam Escudero dialogó con los estudiantes del posgrado sobre el valor de las
fuentes periódicas para comprender el entorno que gestó y difundió esta música.
Una primicia del encuentro fue la presentación del libro “Música de Salón.
Santiago de Cuba, siglo XIX. Danzas para piano” de la musicóloga Franchesca
Perdigón, en él se develan un conjunto de danzas que fueron disfrutadas en los
salones de bailes santiagueros decimonónicos y que ahora se convierten en
música viva que informa el presente. Este libro está disponible para ser
consultado en la Mediateca “Edgardo Martín” del Lyceum.
El posgrado también se enriqueció con
la experiencia del reconocido intérprete chileno Roberto Bravo y del
catedrático alemán Thomas Leander. Ambos músicos compartieron sus visiones del
repertorio pianístico europeo desde Bach hasta compositores contemporáneos como
Bela Bartok. Especialmente, Bravo hizo énfasis en la obra de Frédéric Chopin y, además de
trabajar procedimientos técnicos –como el uso del pedal, la conducción melódica
de la mano izquierda– hizo alusión a las particularidades de su estética
romántica. Este fue un acercamiento oportuno para constatar cómo el lenguaje
chopiniano influenció en la poética de los compositores cubanos de esa
centuria.
Los talleres de interpretación,
dirigidos por los maestros del Departamento de Piano Víctor Díaz y Oscar
Verdeal, estuvieron enfocados en el trabajo de las obras de músicos cubanos desde
Ernesto Lecuona, Alejandro García Caturla, César Pérez Sentenat, Magaly Ruiz
hasta el quehacer actual de Ernán López-Nussa y Aldo López Gavilán. Entre los
tópicos abordados en estos encuentros se hizo énfasis en el aspecto rítmico y
al adecuado uso de las acentuaciones, recursos imprescindibles para la
expresión de la impronta cubana. También se abordó cómo lo bailable y lo
trovadoresco confluyen en el universo de la danza cubana. Esta iniciativa
sirvió de preparación a todos los alumnos de Piano que asumieron la
interpretación de estas obras y presentaron sus resultados investigativos en
los Coloquios. En la última jornada los participantes fueron sorprendidos con
la visita del maestro Jorge Luis Prats, quien felicitó a los estudiantes del
III y IV año que participaron en la audición por el buen trabajo interpretativo
y por haber captado la individualidad estilística de cada compositor,
especialmente por transmitir la impronta de los contemporáneos como Harold
Gramatges, Roberto Valera, Carlos Malcolm y Juan Piñera.
En esta ocasión se contó con la
participación de la profesora holguinera Julia Barreños, quien expresó que
“esta fue una oportunidad única para estar con contacto con otras maneras de
interpretación de la música cubana y universal, y también para adquirir
materiales bibliográficos, partituras y música que muchas veces no llega hasta
las provincias”. Encuentros como estos son propicios para que los docentes de
otras regiones del país amplíen y actualicen sus conocimientos sobre este
repertorio.
El posgrado permitió el diálogo y la
interpretación conjunta entre maestros y estudiantes sobre la música cubana
para piano y alentó el deseo de seguir sonando ese repertorio patrimonial del
que aún queda mucho por investigar.
